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“Las Meninas de mi tierra” es mi reinterpretación de una de las imágenes más emblemáticas de la historia del arte, llevada a mi propio universo y a una identidad profundamente colombiana…

La primera vez que expuse mi obra en Nueva York, en el Rockefeller Center, sentí algo difícil de explicar.

Estaba en una de las ciudades más importantes del mundo, viendo mi trabajo ocupar un espacio que durante mucho tiempo había parecido lejano. Y, sin embargo, en medio de la emoción, no sentí que hubiera llegado sola.

Hay un momento en la vida en el que una mujer deja de preguntarse cómo debería ser y comienza, finalmente, a reconocerse como es.

“La libertad de ser” nace de ese instante.

Hay momentos en los que una mujer no necesita estar sola para encontrarse a sí misma. A veces se reconoce en las otras: en una conversación, en un gesto, en una mirada, en la disciplina compartida y en esa complicidad que existe sin necesidad de palabras.

Algunas personas pasan su vida intentando encajar en el mundo, mientras que otras descubren que estaban destinadas a bailar con él. Donde habita la libertad celebra a quienes encuentran el valor para seguir su propio camino, escuchando la voz de su alma por encima del ruido que los rodea.

Algunas personas pasan la vida intentando encajar en el mundo, mientras que otras descubren que estaban destinadas a bailar con él. Where Freedom Lives celebra a quienes encuentran el valor para seguir su propio camino, escuchando la voz de su alma por encima del ruido que las rodea.

A lo largo de la vida, muchas mujeres aprenden a cuidar de todos antes de aprender a cuidarse a sí mismas. Cumplen expectativas, cargan con el peso de las historias de otros y permanecen en lugares donde ya no pueden crecer…

Inspirada en las palmeras y en la majestuosidad de la costa Caribe colombiana, esta obra celebra la esencia de las mujeres en todas partes: fuertes, elegantes y capaces de seguir adelante incluso cuando el camino exige mucho más de lo que el mundo alcanza a ver.

Pocas mujeres han sido admiradas, fotografiadas y recordadas con tanta intensidad como Marilyn Monroe. Sin embargo, detrás del ícono de Hollywood existía una mujer mucho más compleja: inteligente, sensible, ambiciosa y profundamente humana.

Hay una parte de nosotros que la vida adulta intenta volver seria.

La que se emociona fácilmente. La que todavía se sorprende. La que encuentra belleza donde otros pasan de largo. La que alguna vez miró el mundo sin calcular demasiado lo que podía salir mal.

Hay un momento en la vida en el que uno comprende que crecer no consiste solamente en llegar más lejos.

Consiste en aprender a habitar el lugar al que hemos llegado.

De ahí nace A la altura de quien soy.

Un leopardo no necesita rugir para demostrar su poder. Su sola presencia transforma el espacio que lo rodea. Se mueve con calma, precisión y una seguridad que no necesita aprobación. Sabe exactamente quién es.

Hay seres que no necesitan conquistar el mundo porque ya han conquistado algo mucho más grande: su propia esencia. En esta obra, el leopardo descansa sobre una rama dorada y contempla el horizonte con la serenidad de quien sabe exactamente quién es y cuál es su lugar.

Hay un momento en la vida en el que dejamos de pedir permiso para ocupar nuestro propio lugar.

No ocurre de un día para otro. Llega después de conocernos, de equivocarnos, de atravesar caminos difíciles y, sobre todo, de entender que nuestra fuerza no depende de cuánto ruido hacemos, sino de la certeza con la que sabemos quiénes somos.

Hay un momento en la vida en el que dejamos de necesitar que los demás nos confirmen quiénes somos.

No porque tengamos todas las respuestas, sino porque finalmente existe una certeza interior que pesa más que cualquier opinión externa.

De ahí nace “La certeza de quien soy”.

Me gusta porque crea intriga. El elefante representa lo inmenso, lo sólido, lo que vemos; pero sobre él descansa una pequeña ave, casi imperceptible, que puede representar todo aquello que llevamos con nosotros y que no tiene peso físico: los sueños, la memoria, el amor, la intuición, la esperanza, las personas que forman parte de nuestro camino.

Hay obras que una artista pinta porque encuentra una imagen hermosa. Y hay otras que nacen de algo mucho más íntimo: de una presencia que ha acompañado su vida.

“Siempre conmigo” pertenece a ese segundo lugar.

Hay momentos en los que rezamos para pedir. Otros, para agradecer. Y hay momentos en los que simplemente necesitamos sentir que podemos descansar el corazón en algún lugar.

De ahí nace “Donde descansa mi corazón”.

Hay cosas que la razón tarda años en comprender y que, sin embargo, el alma parece haber sabido siempre.

“Lo que el alma sabe” nace de ese lugar.

Algunas personas pasan su vida intentando encajar en el mundo, mientras que otras descubren que estaban destinadas a bailar con él. Donde habita la libertad celebra a quienes encuentran el valor para seguir su propio camino, escuchando la voz de su alma por encima del ruido que los rodea.

Hay mujeres que no esperan a que el mundo les dé permiso para brillar. Mujeres que han aprendido a convertir cada desafío en carácter, cada tropiezo en sabiduría y cada cicatriz en una prueba de su fortaleza. Inquebrantable es un homenaje a ellas.

A primera vista, parecen ser dos figuras. En realidad, representan una experiencia universal: la búsqueda del equilibrio entre las muchas versiones de nosotras mismas. La mujer que recuerda y la mujer que sueña. La que protege y la que se atreve. La que honra su pasado y la que construye su futuro.

Esta obra nace de un lugar profundamente personal. Aunque nací en Bogotá, una parte esencial de mi historia siempre ha vivido en la costa Caribe colombiana. La sangre del Caribe corre por mis venas: la sangre de mujeres fuertes, alegres, resilientes y profundamente independientes, que han sabido convertir las dificultades en fortaleza y la adversidad en dignidad.

Inspirada en Las Meninas de Velázquez, esta reinterpretación contemporánea transforma una de las imágenes más icónicas de la historia del arte en una reflexión sobre la fuerza, la evolución y la huella perdurable de las mujeres a través de las generaciones.

“La certeza que habita en mí” representa ese momento de conexión interior en el que entendemos que nuestra fuerza no depende del ruido exterior, sino de saber quiénes somos, qué nos sostiene y hacia dónde queremos dirigir nuestra vida.

Ninguna mujer es una sola mujer durante toda su vida.

Somos la que soñó primero y la que después se atrevió. La que aprendió a confiar en sí misma y la que todavía tiene preguntas. La que heredó una historia y la que decidió escribir una diferente.

Hay mujeres que admiramos por lo que hicieron. Y hay otras cuya historia, sin conocernos, termina haciéndonos preguntas sobre nuestra propia vida.

Para mí, Frida Kahlo pertenece a ese segundo lugar.

Hay algo extraordinario en una mujer que ha aprendido a habitarse.

No necesita explicar su carácter, justificar sus decisiones ni demostrar constantemente su valor. Hay una seguridad que llega cuando una mujer comprende que puede contener muchas cosas al mismo tiempo: firmeza y sensibilidad, elegancia y carácter, serenidad y determinación.

Durante siglos, la historia de las mujeres afrocolombianas estuvo presente en nuestra tierra, pero demasiadas veces quedó fuera de los grandes relatos. Sus antepasados llegaron desde África en condiciones de esclavización y, aun en medio de esa violencia, construyeron comunidad, preservaron saberes y dejaron una huella definitiva en lo que hoy somos como país.

Hay herencias que no se reciben en objetos. Se reciben en la forma de mirar el mundo, en la fuerza con la que se sostiene a otro, en aquello que una generación deja silenciosamente en la siguiente.

“Lo que permanece” habla de ese vínculo invisible.

La fe de mi tierra nace de una Colombia está profundamente presente en nuestra memoria: la del vendedor de la calle, la fruta recién cortada, el calor, los colores intensos y las manos que trabajan todos los días.

Esta obra celebra la extraordinaria complejidad de ser mujer. Cada capa que envuelve la figura simboliza una faceta diferente de su esencia: sus sueños, su creatividad, su intuición, su sensibilidad, su fortaleza, su alegría y su infinita capacidad de reinventarse.

A lo largo de la costa Caribe colombiana, los turbantes son mucho más que un símbolo de belleza. Su tradición se remonta a las mujeres afrodescendientes, quienes transformaron una prenda sencilla en una poderosa expresión de identidad…

Hay dos palabras que pueden cambiar una vida: hasta aquí.

No siempre se dicen en voz alta. A veces aparecen después de años haciendo lo esperado, aceptando lo conocido o viviendo de una manera que dejó de representar lo que realmente queremos.

Hay una edad en la que el mundo todavía no está completamente escrito.

Una edad en la que no sabemos exactamente quiénes seremos, qué caminos vamos a tomar ni hasta dónde podremos llegar. Y quizá ahí exista una de las formas más puras de belleza: tener todavía tantas posibilidades por delante.